El mercado de ventas en Sundance de este año ha estado marcado por cierta cautela, con pocas operaciones relevantes en comparación con ediciones anteriores. The Guardian destacó que en un festival donde abundan las diferentes vertientes del horror—desde lo traumático hasta lo gay y lo maldito—“Leviticus” destaca como una obra importante que combina estos elementos en un paquete impactante. Según la descripción oficial, la película presenta un conflicto intenso y emocional en el que las víctimas enfrentan su trauma y su culpa mientras lidian con una presencia aterradora que manipula sus miedos más profundos.

Lo que ocurrió detrás de cámara

Spirited Away muestra a una pareja que sufre una maldición que los transforma en cerdos después de comer la comida de una ofrenda, y su hija debe trabajar para salvarlos. Todo esto es ficción, pero hay muchos elementos reales que se conectan con la cultura coreana y con los rituales relacionados con la muerte y los entierros, que es parte de lo que ayuda a que esta historia tenga un tono realista. Una obra imprescindible por su mensaje y por entender que la estética de un género no es un cárcel sino que puede trascender, ir más allá, ser libre. Entre sus paredes ha ido creciendo el odio y el rencor que su dueño (Karlof, en una de sus mejores interpretaciones) ha ido acumulando a lo largo de los años. Lejos de transformarse en uno de tantos relatos donde, con la maduración del muchacho, se nos citará en el contexto perfecto para que el protagonista pueda urdir su venganza, Leni prefiere centrar su relato entorno a la humanización de la figura de Gwynplaine, un personaje que se recluirá en su entorno, formado por el propio Ursus y la bella Dea, únicamente dejándose ver en sus actuaciones para el espectáculo ambulante de su cuidador.

• Es en la secuencia del título que ocurre en el tren donde mejor se pone en evidencia la diferencia entre ambas historias, lo que ocurre en la cabina es atroz pero la forma en que está filmado, con tonos azules y negros hace que sea imposible quitar la mirada de la pantalla, es estéticamente hermoso.
• El clásico de Alfred Hitchcock redefinió el suspense y el terror psicológico.
• Además, sus coprotagonistas Sal Mineo y Natalie Wood también perdieron la vida a una corta edad.
• Los actores que interpretaron los papeles fueron realmente un cuatrero y forajido y un sheriff que le capturó mientras estaba cometiendo un crimen.
• Adentrarnos en una cinta como Home Movie supone, nuevamente y con hastío, sumergirnos en el terreno del found footage; abarcar aquello que tantos cineastas han comprendido y desarrollado desde El proyecto de la bruja de Blair buscando en la perspectiva de Christopher Denham algo ciertamente novedoso.

¿Qué cambió en la industria tras estos casos?

Tantos fueron los fenómenos inexplicables sucedidos que le pidieron a un sacerdote que hiciera un exorcismo en el set para alejar a los malos espíritus, pero la maldición no acabó con el estreno. Ya desde el inicio de la grabación, el film tuvo que posponerse debido a que se produjo un incendio en el decorado de la casa de los McNeil, donde lo único que permaneció intacto fue la habitación de Regan, personaje de la joven poseída interpretado por Linda Blair. La causa de la maldición radica en willow pelicula que la misma se filmó en el edificio Dakota. Todos recordamos la historia de Carol Anne, la niña acosada por espíritus sedientos de venganza provenientes de otra dimensión.

El actor y guionista Paul Naschy decidió seguir con el proyecto, pero también falleció, cuando la película estaba en postproducción. Asimismo, a los efectos establecidos en el artículo 33.1 de Ley de Propiedad Intelectual, la empresa hace constar la correspondiente reserva de derechos, por sí y por medio de sus redactores o autores. Y Christian Bale, que interpretó a Connor en Terminator Salvation, de 2009, se hizo viral cuando se publicó un vídeo en el que aparecía insultado a un director de fotografía ese mismo año.

En 1955, Rebelde sin causa de Nicholas Ray, se convirtió en un hito en el mundo del cine. Con un estilo cercano al documental, LAKE MUNGO es un retrato tranquilo y contenido de la pena que sigue a una familia de luto que experimenta signos de lo paranormal después de que su hija se ahogue trágicamente. Las cosas van de mal en peor cuando empieza a coger el gustillo de tomar un trago de whisky con los fantasmas en la Habitación Dorada para luego jugar al escondite con su familia. Él tiene nada más que buenas intenciones llevando a su familia a una escapada en una montaña aislada, pero resulta que Jack es tan bueno planificando eventos familiares como Greg Focker o Clark Griswold. Liderado por el carismático Craig T. Nelson, el elenco de POLTERGEIST brilla tan fuerte como los efectos especiales espectrales de la cinta. El objetivo de la pareja era investigar al antiguo dueño de la casa, el doctor Freudstein.

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Sus principales bazas son su atmósfera onírica, claustrofóbica y asfixiante, cargada de un extraño lirismo no exento de ironía, una excitante sensualidad y un epatante erotismo; con aspecto de pesadilla opresiva kafkiana gracias a la constante y agobiante presencia de una arena que mantiene la humedad y carcome los travesaños del techo de la cabaña que la pareja protagonista tiene como vivienda. Rodada en el año1964, la película está basada en una novela de Kôbô Abe, con un rompedor guión del propio escritor nipón, tal y como sucede con El rostro ajeno y The Pitfall, las otras dos grandes películas de Iroshi Teshigahara. Supongo que toda cinematografía tiene esa obra oscura, maldita si se quiere, capaz de retratar la miseria moral de la sociedad con tragicómica mano cómplice, valiéndose de personajes desplazados y marginales en los que vemos nuestra propia imagen distorsionada. Es la historia de Robert Dupea (interpretado de manera brillante por Jack Nicholson), un hombre que trabaja en una plataforma petrolífera pero perteneciente a una familia de músicos con la cual ha cortado todo vínculo.

Producido por Guillermo del Toro, este aclamado thriller de 2007 sigue la desaparición de un niño en un orfanato, lo que saca a la luz muchos de los terroríficos secretos del edificio. Sigue a dos jóvenes que mantienen secuestrada a una familia y la torturan con juegos sádicos. Aunque se parodió hasta la saciedad, El proyecto de la bruja de Blair popularizó en 1999 el formato de metraje encontrado hasta extremos aterradores. James Brolin y Margot Kidder protagonizan esta película, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de 1979.

“Leviticus” es el primer largometraje del director y guionista Adrian Chiarella. La adquisición de Neon, uno de los sellos independientes más influyentes en la industria, evidencia la relevancia y el potencial comercial de esta obra en el mercado. Esta producción, que se enmarca dentro del género de horror psicológico y maldito, aborda temáticas controvertidas como la terapia de conversión, y ha generado gran interés tanto por su enfoque temático como por su impacto visual y narrativo.

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En La Virgen de la Tosquera de Laura Casabé, el terror surge como una prolongación natural de un contexto social y emocional en deterioro. Es especialmente notable, entonces, cuando una película dispone de tales recursos y consigue ser igual de efectiva. Good Boy sigue a un perrito que acompaña a su humano enfermo a investigar sobre una posible maldición que aparentemente viene de los antepasados de éste. Es un tono difícil de manejar, pero por 90 minutos el director Christopher Landon logra sostenerlo y sorprendernos con cada giro alocado. Drop satiriza el thriller hitchcockiano, tanto en la forma como en sus tropos, y lo lleva a la farsa sin sacrificar el misterio en su centro. Todas con miradas singulares, ambiciones artísticas destacadas y propuestas narrativas que nos recuerdan la potencia expresiva y emocional del terror.

La penúltima película de Tod Browning ya famoso (o infame, como se prefiera) por Freaks, está basada en una novela de Abraham Merritt y cuenta con adaptación para la pantalla grande del propio Browning, Guy Endore y Erich von Stroheim. Todo forma parte de la amenaza constante que revolotea sobre el descreído John Holden y que lo irán modificando aunque no quiera. Pocas horas faltan para ver la luna que acompañará esta noche de brujas así que os rescatamos lo mejor y más maldito —consensuado entre malditos— del terror, en una lista coronada por Jacques Tourneur y en la que tuvimos que dejar fuera a ¿Quién mató a tía Roo?

Durante el rodaje, Frank Sinatra envió los papeles del divorcio a Mia Farrow y John Cassavettes se contagió de hepatitis. Además, en 1969, se producen los brutales asesinatos de Sharon Tate, mujer de Roman Polanski, y sus amigos por la familia Manson. ‘La profecía’ cuenta la historia del anticristo, personificado en el hijo de un matrimonio cuyo primer bebé falleció nada más nacer. El cine no puede escapar de la realidad, por lo que, en ocasiones, la realidad se convierte en pesadilla para atormentar y dejar mal parados a los miembros de una producción. Aun así, la gran pantalla nunca ha podido escapar de la vida tal y como la conocemos y, en ocasiones, puede ser el fiel reflejo de la misma y convertirse en ella.